Eliane CIBIEL

ELOGE DE L'EXPRESSION

Est-il nécessaire d’expliquer ou de disséquer une œuvre ? laisser émerger l’expression, n’est ce pas là l’essentiel ?

La figure humaine n’est plus, ici,  le sujet, mais le prétexte,  car c’est par les vibrations du  corps tout entier que passe l’acte de créer.  Il reste alors comme l’empreinte , le témoignage  de l’émotion qui traverse l’artiste dans sa nécessité de peindre et de garder le lien avec l’Autre. Il n’est plus  qu’un prétexte au jaillissement du trait et de la couleur. Il  se mêle aux   bribes de textes et jeux d’écriture révélant le  message gravé au plus profond de l’être. La déchirure, la fragmentation des textes parlent du besoin de rompre avec les règles et s’inscrivent comme éléments plastiques pour rythmer le tableau.

La nécessité de l’expression est un moyen d’affirmer sa singularité .Elle est facteur d’épanouissement de la personnalité.

Convaincue de l’importance que revêt toute forme d’expression pour se libérer  des contraintes extérieurs et intérieures et d’accéder à une forme de méditation,  par mon travail artistique,  je souhaitais  faire l’éloge de l’expression.

Ma rencontre avec Arno Stern en février 2008 m’a confortée dans ces convictions. Aussi, avais je envie de rendre hommage à  l’engagement de cet Homme qui consacre sa vie et son énergie à  des générations d’enfants (petits et grands) afin  de sauvegarder cette vérité profonde. Formée par Lui comme praticien-servant,  cadre qui n’a rien à voir avec une formation plastique ni analytique ,  grâce à mon vécu d’artiste j’ai la chance de participer à cette très belle aventure.

Eliane Cibiel

Gerard DEBONNECHOSE

Chaque mercredi soir, depuis plus de vingt ans, se joue comme un véritable rituel dans une cave voûtée de Strasbourg, l'atelier de Joseph.

Un modèle, le plus souvent féminin et chaque fois différent, vient prêter  ses courbes et sa personnalité à notre désir de capter toute la beauté, la singularité d’un visage, comme celle d’un corps avec ses pleins et ses déliés.
L’étude d’un corps, comme celle d’un visage est riche en enseignement et offre des possibilités d’expression particulièrement vaste selon le modèle, la pose, la technique : crayon noir, encre, pastel, aquarelle, acrylique…
Nous sommes ainsi un groupe d’une quinzaine de personnes pour qui ces modèles sont autant de magnifiques territoires d’exploration, comme des paysages sans cesse renouvelés… et selon la sensibilité de chacun, sublimés …

Gerard Debonnechose

Jean Michel HERIN

SKEYLE LINE II (un regard sur les lignes du ciel)

Skeye Line II … un autre regard sur les lignes des gratte ciels de New York. C’est une première exposition de carnets de voyage poétiques, de triptyques photographiques, de cartes postales géantes, à la librairie Quai des Brumesen juillet 2008.

Le projet ci-joint consiste en un ensemble de travaux sur papier, peints à l’acrylique, toujours inspiré de la lumière qui jaillit entre les lignes  des grattes ciels, lignes de faille, de continents qui dérivent entre les rives de l’Océan et des rivières.

Des toiles de grand format seront exposées en mars 2009 à la librairie Kléber.

Deux univers s’affrontent : deux êtres, deux cœurs, deux pensées, deux pays peut-être.Une actualité hélas intemporelle.

Toujours un rapport 1/3 2/3 : rapport de force ? Gage d’équilibre esthétique ? Gage d’équilibre de vie ? Sauf dans ce petit format « Toi et moi enfin » où  règnent un et un dans un même rapport. Un nouvel équilibre ?

Toujours des lignes, comme les lignes du ciel, comme des cicatrices gravées dans l’épaisseur des couches de peinture successives, ces couches qui se sont spontanément imposées comme un souvenir obsédant du mémorial de l’holocauste de Berlin. Autres lignes, autres causes, suggérées par le tableau « 53 Christopher street », hommage aux émeutes du 28 juin 1969 au Stonewall Inn … Ces lignes gravées dans le papier en un geste salvateur initié par les action painters américains chers à Jean Michel Hérin qui aime citer Barnett Newman, Frantz Kline, Cy Twombly à New York, Soulages, Fabienne Verdier ou Annie Greiner en France, ainsi que les philosophes et calligraphes asiatiques dont l’art consiste à concentrer une pensée ou une énergie en un trait, en un mot. Principe de pensée,  principe de peinture, principe d’écriture, comme ce carnet de voyage poétique à feuilleter comme ça, au hasard des pages comme au hasard des rues de la ville qu’ils vous invite à visiter …

Hector Gayrhard

Hélène RIEHL

Pratiquant la peinture à l'huile depuis de nombreuses années, ma sensibilité artistique s'exprime à travers une intimité et une sensualité du corps ou des corps.

En m’inspirant plus particulièrement du féminin et de l’art statuaire, une mise en scène à caractère antique me vient tout naturellement.

En privilégiant le grand format, la stature du corps prend une dimension réelle et force la présence de mes personnages.

Le choix de la peinture à l’huile me permet d’entrer dans les nuances et les subtilités de la lumière et encore plus des ombres, reflet de l’âme dans ma peinture.

C’est une démarche centrée sur l’esthétique du fond et de la forme, sur une quête d’absolue.

Vernissage    Vend

de                    16

l'exposition   Janv

Eliane Cibiel, Gérard Debonnechose, Jean Michel Herin et Hélène Riehl vous accueilleront à partir de 18h30

Galerie Quedar - 6 quai des bateliers - Strasbourg