José Moréno Aparicio

Certains admirent la nature ; d’autres non seulement l’admirent mais s’efforcent de la préserver. En ce qui concerne le peintre bolivien José MORENO , il va plus loin encore : il l’admire cette nature, la peint et LA DEFEND !

José Moreno a toujours peint ce qu’il voyait ; la nature a été son milieu préféré depuis sa naissance à RIBERALTA, en Bolivie, et tout ce qui a trait à la nature a toujours été au cours de sa vie son principal centre d’intérêt.

« Je viens d’un petit village situé au cœur de l’Amazonie, à l’est de la Bolivie, un petit village au cœur d’une forêt humide et dense de laquelle j’ai toujours eu le sentiment d’être issu. Bien qu’il s’agisse d’une forêt vierge, j’ai ressenti à un certain moment les dommages faits à la nature ; la première chose qui m’intrigua et me questionna au cours de ma vie a été la façon abusive qui fut employée pour extraire la sève des arbres à caoutchouc ; » affirme Moreno.

L’artiste raconte que lorsqu’il vivait encore à cet endroit, il a vu les extractions de sève de caoutchouc croitre de façon exagérée en raison de la demande de plus en plus forte, et constater ainsi les dégâts causés aux arbres ; c’est alors qu’il a commencé à rechercher des façons d’exprimer ses opinions par l’intermédiaire de l’art.

« Après avoir constaté ces dégradations, j’ai ressenti la nécessité de partager mes sentiments ; tout d’abord j’ai travaillé le bois et l’argile ; quelques prêtres ont vu et admiré mon travail et m’ont récompensé en m’offrant des peintures ; c’était comme s’ils m’offraient le monde : j’ai ressenti quelque

chose de très fort, comme de la magie : toutes ces couleurs, ces mélanges de couleurs, m’ont profondément ému ».

           L’artiste autodidacte quitta la forêt amazonienne pour s’installer dans des villages plus importants dans lesquels le problème n’était plus seulement le caoutchouc mais hélas la déforestation, l’abattage d’arbres aux essences rares. Ces situations le décidèrent à dénoncer ces pratiques par des écrits et des peintures.

Moreno apprit aussi la taxidermie et cela lui permit d’avoir une approche plus juste et plus précise encore de la faune.

Mais les projets du Bolivien ne s’en tinrent point là : il eut l’opportunité d’exposer dans un musée dans lequel il put, grâce à ses œuvres, faire prendre conscience au public de toute la richesse des ressources de la nature et il parvint même à élaborer un projet de loi qui eut pour conséquence la création de parcs nationaux et de zones protégées.

          Cette préoccupation qu’il avait de la sauvegarde de la nature l’amena, tandis qu’il résidait au Mexique, à prendre contact avec des organismes de protection de la nature et à travailler avec eux en ce sens.

Ainsi,  toujours très soucieux et préoccupé par les dégradations faites, il continua à travailler pour ces causes de protection de la nature et pour ce faire s’employa à reproduire la nature « inviolée », vierge, sur ses tableaux.

         « Ce n’est pas une peinture négative, je ne veux pas montrer le plus désagréable , le plus merveilleux ou le plus mauvais, car pour ce faire nous savons tous par les nouvelles que nous entendons que les plus beaux arbres sont coupés, que la déforestation est en cours ; en contrepartie, il faut témoigner des choses belles et positives ».

De 75 à ce jour, José Moreno participa à plus de 130 expositions personnelles et collectives, dans divers pays comme les USA, sa Bolivie natale, le Brésil, le Chili, la Suisse, le Mexique où il réside aujourd’hui.

          De plus, ses tableaux  sont également dans des collections privées en France, au Japon, en Suisse, au Paraguay, au Vénézuela, en Allemagne, en

Belgique, au Panama (entre autres) et même à la Mairie de Paris…sans parler des personnalités qui en ont fait l’acquisition.

Moreno reproduit la richesse de la flore et de la faune du Costa Rica aussi ; parmi ses projets, on peut noter la donation à ce pays de l’un de ses tableaux, la promotion d’échanges entre artistes nationaux du Costa Rica et d’autres pays.

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Fin d'exposition Colette Simonnet and Co

La galerie termine l'exposition Colette Simonnet et "Les corps Beaux du Corbeau" le samedi 30 juillet à 19h. Venez jeter un coup d'oeil avant la fermeture pour trois semaines de vacances.

Ce Soir 24 juin 2011 à partir 18 h  Vernissage à la Galerie Quédar :

Venez découvrir la nouvelle exposition Autour des sculptures de corps féminins en terre de Colette Simonnet;  le petit + un savant mélange de croquis de differents artistes de l'association ( Myrtille Béal, Didier Brau, Bernard Muller, Eliane Cibiel, Jacques Bauer, Claire Marie Brolly, Emmanuel Honneger, Vanessa Schmitz-Grucker, Louis Danicher,Joseph Edreï,Fabienne Krotkine)