Exposition à la Galerie Quedar

du 16 septembre au 7 octobre 2011

Sergey Moskalev - Alexander Ganelin -  

Anna Ganelin-Mansohn  - Andrian Judro - Anna Zarnitsky

  Sergey Moskalev

- Né en 1970 à Penza en Russie et diplômé en 1986 de l'Art Studio de Penza.
- 1990 : Diplômé de l'université d'art de Penza.
- 1992 : devient membre de la Fédération internationale de l'UNESCO artistes.
- Immigre en Israël en 2004 et réside au kibboutz Manara. 

«L'école russe réaliste enrichie par la culture  israélienne a remarquablement stimulé le travail créatif de Sergei. Il reconstitue le folklore local d’une façon vivante. La composition de couleurs  est inspirée brillamment de l’éclairage du paysage, de vêtements et de  l'architecture au point  que la température du soleil brûlant est ressentie physiquement. La couleur est brûlée, transformée en taches blanches qui reflètent la puissance de feu de la lumière. »

Alexander Ganelin

Né en 1957, Moscou, Russie.
En 1974, a terminé ses études à l'Ecole d'Art de Moscou.
En 1980, diplômé de l'Académie d'Art Cinéma (VGIK) comme directeur artistique de films de long métrage et commence à expos er ses peintures en Russie et à l'étranger.
Sasha a immigré en Israël en 1991 et réside à Bat Yam.
En 1993, il est diplômé de l'Académie Bezalel d'Art et Design, Jérusalem.

Depuis 2003, il expose en permanence à la Galerie Mannsohn House, Old Jaffa.
«... Dans son art, Sacha combine l’esthétique et la souffrance, des appels à une vie meilleure. Fleurs fantastiques animées par ses touches de couleur disent: «Regardez-nous, nous existons, nous sommes vivants! »

Anna Ganelin-Mansohn

Née à Moscou en Russie.
Elle a commencé à étudier la peinture dans plusieurs écoles d'art privées à la fois à Moscou et en Israël (y compris studio de  Dalia  Meshulam à Jaffa).
Elle a immigré en Israël en 1991 et réside à Bat Yam et travaille dans son studio dans le Vieux Jaffa.
Elle expose depuis 2009 dans des galeries en Israël et en Europe.

« En prenant des scènes de notre vie et en les transformant, l’artiste transforme la réalité telle qu'il la voit. Par le seul ajout de différentes couleurs, de points au lieu de pierres ou simplement par quelques touches de son pinceau, le peintre crée son propre univers où lui et lui seul a le pouvoir absolu.
Déplacer un bâtiment ou placer les pommes où je les vois, me permet de donner au spectateur un aperçu de l'intérieur de mon âme d'artiste et de le rendre visible aux autres. Ceci ne surprend pas seulement les spectateurs mais souvent aussi moi-même.
Je suis également  un spectateur de ma propre création ».

  Andrian Judro

Andrian est un artiste  par profession, par vocation, par mode de  vie, par la pensée, par les sentiments, par son attitude envers les gens et la réalité.
Il est diplômé de l'école d'art de Minsk -Glébov et a  travaillé dans son pays natal, la Biélorussie et à Khabarovsk, en Extrême-Orient, en participant à plusieurs expositions d'art.
 

Son immigration  en Israël a marqué un nouveau jalon dans sa vie et son art.
Il peint le paysage,  le portrait, nature morte et la composition thématique.
Ses œuvres sont pleines de tempérament créatif, et leur large gamme d'exotisme oriental d’une psychologie épicée aux intonations lyriques. Grande variété de couleurs, une dynamique d'images et les rythmes de la composition.
En dépit de cette variété  l'artiste reste fidèle à la perception de la nature

Anna Zarnitsky

Anna a grandi et étudié à Irkoutsk, en Sibérie et a été inspirée de la Sibérie par le sentiment de vastes espaces. En Israël, elle est venue entrée en contact avec les innovations du monde de l'art occidental.
Les œuvres d'Anna sont variables. Cependant, il y a quelque chose qui les unit en originalité et  individualité créatrice qui dégagent un sentiment de liberté intérieure, d’ouverture d’esprit, de  l'imagination et de fantaisie créative.
Anna crée la réalité fantastique qui est auto-suffisante, mais ouverte à ceux qui partagent ses sentiments. Il n'est pas facile d'entrer dans son monde spirituel, mais il est encore plus difficile à se libérer de la magie de ses images et de l'énergie des couleurs.

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Discussion Sur L'Amazonie

"Expérience de la forêt"

2 Septembre à 19h30 entrée libre

La discussion  sur « expériences de la forêt » évoquera la faune, la flore et les tentatives de préservation de la forêt amazonienne. L’artiste s’appuiera sur son vécu. Certains admirent la nature et d’autres tout en la louant, s’efforcent de la préserver.

animée par l’artiste José Moréno Aparicio

Vernissage José Moréno Aparicio

Ce vendredi 26 août lors du vernissage, nous avons passé une belle soirée orageuse, où la foule a su recevoir avec émerveillement le travail de José Moréno Aparicio, artiste bolivien qui a fait le déplacement pour nous présenter ses toiles sur le thème de l'Amazonnie.

José Moréno Aparicio

Certains admirent la nature ; d’autres non seulement l’admirent mais s’efforcent de la préserver. En ce qui concerne le peintre bolivien José MORENO , il va plus loin encore : il l’admire cette nature, la peint et LA DEFEND !

José Moreno a toujours peint ce qu’il voyait ; la nature a été son milieu préféré depuis sa naissance à RIBERALTA, en Bolivie, et tout ce qui a trait à la nature a toujours été au cours de sa vie son principal centre d’intérêt.

« Je viens d’un petit village situé au cœur de l’Amazonie, à l’est de la Bolivie, un petit village au cœur d’une forêt humide et dense de laquelle j’ai toujours eu le sentiment d’être issu. Bien qu’il s’agisse d’une forêt vierge, j’ai ressenti à un certain moment les dommages faits à la nature ; la première chose qui m’intrigua et me questionna au cours de ma vie a été la façon abusive qui fut employée pour extraire la sève des arbres à caoutchouc ; » affirme Moreno.

L’artiste raconte que lorsqu’il vivait encore à cet endroit, il a vu les extractions de sève de caoutchouc croitre de façon exagérée en raison de la demande de plus en plus forte, et constater ainsi les dégâts causés aux arbres ; c’est alors qu’il a commencé à rechercher des façons d’exprimer ses opinions par l’intermédiaire de l’art.

« Après avoir constaté ces dégradations, j’ai ressenti la nécessité de partager mes sentiments ; tout d’abord j’ai travaillé le bois et l’argile ; quelques prêtres ont vu et admiré mon travail et m’ont récompensé en m’offrant des peintures ; c’était comme s’ils m’offraient le monde : j’ai ressenti quelque

chose de très fort, comme de la magie : toutes ces couleurs, ces mélanges de couleurs, m’ont profondément ému ».

           L’artiste autodidacte quitta la forêt amazonienne pour s’installer dans des villages plus importants dans lesquels le problème n’était plus seulement le caoutchouc mais hélas la déforestation, l’abattage d’arbres aux essences rares. Ces situations le décidèrent à dénoncer ces pratiques par des écrits et des peintures.

Moreno apprit aussi la taxidermie et cela lui permit d’avoir une approche plus juste et plus précise encore de la faune.

Mais les projets du Bolivien ne s’en tinrent point là : il eut l’opportunité d’exposer dans un musée dans lequel il put, grâce à ses œuvres, faire prendre conscience au public de toute la richesse des ressources de la nature et il parvint même à élaborer un projet de loi qui eut pour conséquence la création de parcs nationaux et de zones protégées.

          Cette préoccupation qu’il avait de la sauvegarde de la nature l’amena, tandis qu’il résidait au Mexique, à prendre contact avec des organismes de protection de la nature et à travailler avec eux en ce sens.

Ainsi,  toujours très soucieux et préoccupé par les dégradations faites, il continua à travailler pour ces causes de protection de la nature et pour ce faire s’employa à reproduire la nature « inviolée », vierge, sur ses tableaux.

         « Ce n’est pas une peinture négative, je ne veux pas montrer le plus désagréable , le plus merveilleux ou le plus mauvais, car pour ce faire nous savons tous par les nouvelles que nous entendons que les plus beaux arbres sont coupés, que la déforestation est en cours ; en contrepartie, il faut témoigner des choses belles et positives ».

De 75 à ce jour, José Moreno participa à plus de 130 expositions personnelles et collectives, dans divers pays comme les USA, sa Bolivie natale, le Brésil, le Chili, la Suisse, le Mexique où il réside aujourd’hui.

          De plus, ses tableaux  sont également dans des collections privées en France, au Japon, en Suisse, au Paraguay, au Vénézuela, en Allemagne, en

Belgique, au Panama (entre autres) et même à la Mairie de Paris…sans parler des personnalités qui en ont fait l’acquisition.

Moreno reproduit la richesse de la flore et de la faune du Costa Rica aussi ; parmi ses projets, on peut noter la donation à ce pays de l’un de ses tableaux, la promotion d’échanges entre artistes nationaux du Costa Rica et d’autres pays.