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Jacques Vicens revient avec ses Anonyme(s )
VERNISSAGE LE SAMEDI 8 OCTOBRE à partir de 18H00
Nouvelle(s) perception(s) dans la série Anonyme(s) de
Jacques Vicens
« Nous sommes tous des anonymes »
La nouvelle exposition de Jacques Vicens à la Galerie Quédar prend naissance dans sa dernière exposition effectuée du 3 au 18 février 2011 dans cette même galerie. Lors de cette dernière exposition, il avait présenté une série de tableaux introduisant une nouvelle technique de peinture acrylique et d’encres sous polycarbonate. Peindre sous polycarbonate est comme peindre sous verre. C’est peindre à l’envers. Cela donne l’occasion au spectateur de voir la naissance du sujet puisque le premier coup de pinceau apparaît d’abord puis est recouvert par d’autres que l’on ne voit pas. Cette technique associée au sujet qui étaient les Human Beings avait fait dire à Marcus Sacrini, un philosophe brésilien, que les personnages sont associés à la peinture et ‘nés dans un utérus de couleurs’. Peindre sous polycarbonate conduit aussi à une peinture transparente. Cette transparence avait été accentuée dans sa brillance par l’utilisation d’encres colorées Colorex ou Ecoline. Dans les tableaux montrés ici, Jacques Vicens a voulu garder cette transparence en utilisant les mêmes types d’encres en les fluidifiant par dilution d’eau et par un mélange de couleurs avec des encres non sèches. Par ce moyen il a cherché le rendu de transparence obtenu sous polycarbonate.
Avec le changement de support a eu lieu un changement de sujet. Aujourd’hui ce ne sont plus des Human Beings, dont on pouvait reconnaître les traits qui sont présents, mais des personnages appelés ‘anonyme(s)’ car leur visage n’apparaît pas. Soit les êtres présentés sont sans tête soit leur visage n’est pas dessiné. Le décor dans lequel ils se trouvent est aussi très vague et indéfinissable. Jacques Vicens préfère que les personnages se dissipent dans le paysage plutôt que de leur allouer un contour propre et une identité. Pareillement à chacun de nous, l’identité disparait dans le flux des gens vivant sur terre. Notre identité est relative et un petit nombre de gens en fait la connaisse.
Ce qui a fait dire à une personne lors d’une discussion sur le sujet : ‘Nous sommes tous des anonymes’
La Presse locale sur les "Paysages d'Israël"
Genviève Senger-Les affiches du Monitor
La galerie Quedar a eu la bonne idée de donner la parole à cinq artistes originaires de Russie, qui ont choisi d’immigrer en Israël et qui, chacun à sa manière, exprime l’âme de son pays.
Jérusalem bien sûr, vue par Sergey Moskalev, déclinée dans une palette chaude et pleine d’émotions, dôme étincelant surmontant des personnages minuscules, à peine esquissés, collines et arbres transfigurés par la douleur… paysages paisibles mais traversés par les grands remous de l’Histoire… on sent palpiter là le cœur vibrant d’une histoire infinie.
Anna Zarnitsky, elle, se concentre sur des grenades où son talent éclate, rouge feu, incandescent, fruits ouverts et offerts dans une fantaisie grave et profonde qui ne peut laisser indifférent.
Sacha Ganelin observe le désert, âpre et attirant, alors que Anna Mansohn opte pour le symbolisme, en peintures presque naïves, dont elle dit : « je suis également un spectateur de ma propre création. », jeu de lumières et de formes dans lesquelles chacun peut se mirer.
Andrian Judro regarde la mer, depuis Jaffa, concentrés d’Israël, eaux et terres blotties sous le ciel, et se définit comme un artiste par profession, par vocation, par mode de vie, par la pensée et les sentiments, par son attitude envers les gens et la réalité.
Cette exposition qui regroupe des sensibilités différentes mais unies dans un même amour pour Israël est parrainée par l’alliance France Israël Alsace.
Luliana Salzani-Cantor a écrit aux DNA le 26 septembre
Le soleil d'Israël continue à briller dans le ciel alsacien
dernière semaine de l'exposition des 5 artistes israéliens
Mr Jean Waline President de l'aliance France Israël Alsace - qui parraine l'exposition - nous a honorés de sa présence.
Exposition à la Galerie Quedar
du 16 septembre au 7 octobre 2011
Sergey Moskalev - Alexander Ganelin -
Anna Ganelin-Mansohn - Andrian Judro - Anna Zarnitsky
Sergey Moskalev
- Né en 1970 à Penza en
Russie et diplômé en 1986 de l'Art Studio de Penza.
- 1990 : Diplômé de l'université d'art de Penza.
- 1992 : devient membre de la Fédération internationale de l'UNESCO artistes.
- Immigre en Israël en 2004 et réside au kibboutz Manara.
«L'école russe réaliste enrichie par la culture israélienne a remarquablement stimulé le travail créatif de Sergei. Il reconstitue le folklore local d’une façon vivante. La composition de couleurs est inspirée brillamment de l’éclairage du paysage, de vêtements et de l'architecture au point que la température du soleil brûlant est ressentie physiquement. La couleur est brûlée, transformée en taches blanches qui reflètent la puissance de feu de la lumière. »
Alexander Ganelin
Né en 1957, Moscou, Russie.
En 1974, a terminé ses études à l'Ecole d'Art de Moscou.
En 1980, diplômé de l'Académie d'Art Cinéma (VGIK) comme directeur artistique de films de long métrage et commence à expos er ses peintures en Russie et à l'étranger.
Sasha a immigré en Israël en 1991 et réside à Bat Yam.
En 1993, il est diplômé de l'Académie Bezalel d'Art et Design, Jérusalem.
Depuis 2003, il expose en permanence à la Galerie Mannsohn House, Old Jaffa.
«... Dans son art, Sacha combine l’esthétique et la souffrance, des appels à une vie meilleure. Fleurs fantastiques animées par ses touches de couleur disent: «Regardez-nous, nous existons, nous
sommes vivants! »
Anna Ganelin-Mansohn
Née à Moscou en Russie.
Elle a commencé à étudier la peinture dans plusieurs écoles d'art privées à la fois à Moscou et en Israël (y compris studio de Dalia Meshulam à Jaffa).
Elle a immigré en Israël en 1991 et réside à Bat Yam et travaille dans son studio dans le Vieux Jaffa.
Elle expose depuis 2009 dans des galeries en Israël et en Europe.
« En prenant des scènes de notre vie et en les transformant, l’artiste transforme la réalité telle qu'il la voit. Par
le seul ajout de différentes couleurs, de points au lieu de pierres ou simplement par quelques touches de son pinceau, le peintre crée son propre univers où lui et lui seul a le pouvoir
absolu.
Déplacer un bâtiment ou placer les pommes où je les vois, me permet de donner au spectateur un aperçu de l'intérieur de mon âme d'artiste et de le rendre visible aux autres. Ceci ne surprend pas
seulement les spectateurs mais souvent aussi moi-même.
Je suis également un spectateur de ma propre création ».
Andrian Judro
Andrian est un artiste par profession, par vocation, par mode de
vie, par la pensée, par les sentiments, par son attitude envers les gens
et la réalité.
Il est diplômé de l'école d'art de Minsk -Glébov et a travaillé dans son pays natal, la Biélorussie et à Khabarovsk, en
Extrême-Orient, en participant à plusieurs expositions d'art.
Son immigration en
Israël a marqué un nouveau jalon dans sa vie et son art.
Il peint le paysage, le portrait, nature morte et la composition thématique.
Ses œuvres sont pleines de tempérament créatif, et leur large gamme d'exotisme
oriental d’une psychologie épicée aux intonations lyriques. Grande variété de
couleurs, une dynamique d'images et les rythmes de la
composition.
En dépit de cette variété l'artiste reste fidèle à la perception de la nature
Anna Zarnitsky
Anna a grandi et étudié à
Irkoutsk, en Sibérie et a été inspirée de la Sibérie par le sentiment de
vastes espaces. En Israël, elle est venue entrée en contact avec les innovations du monde de l'art occidental.
Les œuvres d'Anna sont variables. Cependant, il y a quelque chose qui les unit en originalité et
individualité créatrice qui dégagent un sentiment
de liberté intérieure, d’ouverture d’esprit, de
l'imagination et de fantaisie créative.
Anna crée la
réalité fantastique qui est auto-suffisante, mais ouverte à ceux qui partagent ses sentiments. Il n'est pas facile d'entrer
dans son monde spirituel, mais il est encore plus difficile à se libérer de la magie
de ses images et de l'énergie des couleurs.
Appel à candidature
L’association du corbeau et la galerie Quédar
- 6 quai des bateliers à Strasbourg -
recherchent jeunes artistes pour une première exposition en galerie.
Dépôt du dossier avant le 30 septembre 2011 :
7 œuvres originales accompagnées d’un cv et d’un texte explicatif.
Un jury se réunira pour examiner toutes les candidatures.
L’exposition aura lieu du 25 octobre au 8 novembre 2011.
Si vous êtes sélectionnés :
Dans une galerie innovante, vous aurez la possibilité de présenter vos œuvres.
La communication et le vernissage seront offerts.
Vous pourrez créer l’évènement en animant le vernissage par une performance,
un concert…
www .galeriequedar.org
09.53.07.66.01 / assoducorbeau@yahoo.fr
A ne pas Manquer!!!!!!!!!
Discussion Sur L'Amazonie
"Expérience de la forêt"
2 Septembre à 19h30 entrée libre
La discussion sur
« expériences de la forêt » évoquera la faune, la flore et les tentatives de préservation de la forêt amazonienne. L’artiste s’appuiera sur son vécu.
Certains admirent la nature et d’autres tout en la louant, s’efforcent de la préserver.
animée par l’artiste José Moréno Aparicio
Vernissage José Moréno Aparicio
le 26 août 2011 faune et flore d'Amazonie
Vernissage José Moréno Aparicio
Ce vendredi 26 août lors du vernissage, nous avons passé une belle soirée orageuse, où la foule a su recevoir avec émerveillement le travail de José Moréno Aparicio, artiste bolivien qui a fait le déplacement pour nous présenter ses toiles sur le thème de l'Amazonnie.
A a G g E e N n D d A a
A NOTER SUR VOS AGENDAS
PROCHAIN
VOYAGE CULTUREL
LE 24 mars 2012
Fondation Beyeler - Bâle
Pierre BONNARD
Espace Fernet Branca - Saint-Louis
Chassé Croisé
Dada Surréalistes
En cours de réalisation
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