Voyage culturel à METZ
le samedi 26  Juin 2010
Proposé par l’association du Corbeau et Julie Carpentier,
conférencière des monuments historiques

Visite

Cathédrale Saint Etienne de Metz

Nouveau centre Pompidou Metz

PROGRAMME
09h00 : Départ Strasbourg au Palais des congrès et de la musique (PMC)
11h30 : Visite guidée de la Cathédrale de Metz
12h30 : Déjeuner libre
13h30 : (environ) Visite libre du centre Pompidou Metz
15h00 : Visite guidée de l’exposition «Chef d’Oeuvres ?»
17h00 : Départ vers Strasbourg
19h00 : Retour au Palais des Congrès et de la Musique
Tarif
Membres : 60 € Non membres : 70 €

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  >>> Conférence du 18 mai

Eliane, qui a assisté à la conférence de Jean-François Kovar mardi 18 mai nous offre son commentaire et ses impressions sur la « Trinité d'Andréï Roublev »

Je ne vous ferai qu'un bref compte rendu de la conférence du Maître dont la pièce ciblée ce soir fut  l'icône de la trinité de Andreï Roublev, développée de manière magistrale, comme tous les sujets abordés par Monsieur Kovar.
Le moine, auteur de cette oeuvre maîtresse, joyau de la Russie, fut cannonisé en 1452 de son vivant et elevé au rang de Saint Patron de la Russie.
Il décéda cependant quelques temps après avoir achevé l'icône entre 1427 et 143O, lèguant une oeuvre magnifique, d'une puissance artistique mais surtout spirituelle qui nous laisse muet d'admiration, tant l'icône des icônes, représentant la norme absolue de l'iconographie russe est d'une richesse sur le plan de la symbolique. C'est cette facette fascinante qui a plongé  l'assistance, ce soir, dans une religieuse concentration, irons nous dire, jusqu'à l'ébauche d'une  médidation, bien loin, sans doute de celle qui animait le moine durant sa vie monastique.
Pour qui s'est exprimé en peinture, on peut comprendre la foi qui pouvait l'animer au service de la grandeur de Dieu, dans la réserve de l'humilité monastique.

L'origine de l'icône renvoie à l'hospitalité d'Abraham lorsqu'il reçoit trois anges devant sa tente, représentation de Dieu, lui annonçant la naissance d'un deuxième fils, bien que son couple fut déjà bien avancé en âge.

Robert Bayron décrit l'oeuvre avant sa restauration et évoque son inspiration grecque bien que très apparentée aux icônes russes.

Inscrits dans un cercle dont la symbolique représente la sainteté, la divinité, l'infini, l'éternité, la plénitude absolue... nous voyons trois anges colloquer, assis autour d'une table. Est-il utile de rappeler l'autel sacrificiel à cet endroit de mon descriptif ?
Derrière eux, dans un fond crèmeux se dessine, respectivement, sur chaque personnage de gauche à droite,un décor très minimaliste qui laisse entrevoir  une maison, la demeure de Dieu,  un arbre, rappel du chène qui siégeait devant le tente d'Abraham ou de la croix de la cruxifiction, et au dessus du dernier personnage,  un rocher, symbole de l'élévation spirituelle.
Certes, je vous le concède,  mon texte en abrégé perd de la saveur du discours de Monsieur Kovar...
Mais je persiste. Chaque détail, et ils sont nombreux, nous parle très amplement du personnage que chaque ange doit signifier. Celui de gauche, le père, se caractérise par la couleur de son vêtement qui diffère évidemment de celui du fils ou de l'esprit saint. Chacun porte en effet un habit bleu, signe de sainteté, mais le Christ, au centre, se distingue par l'habit rouge, symbole de l'incarnation, projet d'amour. Devant lui, la coupe  dans laquelle certains spécialistes voient un agneau à la place du breuvage, est là pour nous parler du  sacrifice du Christ. Le détail des mains ne manque pas de nous surprendre par sa richesse en sens. 

Je ne vais  pas relater ici tous les détails que Monsieur Kovar a pu nous donner ...... je les garde, égoïstement en ma mémoire, désireuse tout d'abord de faire court , mais suscitant, je l'espère pour certains, le regret de n'avoir pu se libérer pour participer  à l'analyse de cette très belle oeuvre, actuellement exposée  au musée du Louvre à Paris.

Eliane

On peut par ailleurs trouver sur Dailymotion le film d'Andréï Tarkovski tourné en 1966 et présentant en sept épisodes la vie du moine Andréï Roublev.

Voici les liens directs vous permettant de visonner ce film. (Découpé en 9 parties)

http://www.dailymotion.com/video/x98q7a_andrei-roublev-1_music

http://www.dailymotion.com/video/x98qkp_andrei-roublev-2_music

http://www.dailymotion.com/video/x98qx9_andrei-roublev-3_music

http://www.dailymotion.com/video/x98udb_andrei-roublev-4_music

http://www.dailymotion.com/video/x98vd9_andrei-roublev-5_music

http://www.dailymotion.com/video/x98vqk_andrei-roublev-6_music

http://www.dailymotion.com/video/x992jd_andrei-roublev-7_music

http://www.dailymotion.com/video/x992ta_andrei-roublev-8_music

http://www.dailymotion.com/video/x998gk_andrei-roublev-9-fin_music

>>> Exposition Annick Hurst - Fabienne Krotkine - Hyo-Sik Park

LE GRECO

Une conférence présentée par Jean François Kovar

Mardi 11 mai

20h -   Entrée libre / Plateau

Galerie Quedar - 6 quai des bateliers

Né en Crète, Le Greco débute sa carrière comme peintre d’icônes. A l’âge de 26 ans il se rend à Venise (dont la Crète est alors un protectorat) où il étudie auprès des maîtres, Titien et Le Tintoret. A Rome, il subit l’influence du maniérisme alors en vogue et y puise certaines caractéristiques de son style, notamment l’élongation expressive des figures, la lumière et les couleurs fantasmatiques (Le Christ dépouillé de sa tunique, 1577-1579).

En 1577, le peintre émigre en Espagne, à Tolède, capitale religieuse du pays. Il devient un peintre reconnu de portraits (multiples dans L’Enterrement du comte d’Orgaz, 1586) et surtout de retables. La doctrine religieuse est très importante dans son œuvre : c’est l’époque de la Contre-Réforme, où l’Eglise incite les peintres à donner une représentation expressive des scènes de la Bible et de la vie des saints, capable de toucher directement le spectateur (par opposition à l’absence d’images dans la religion protestante). De fait, les tableaux du Greco provoquent une émotion intense, mystique, car les scènes semblent irréelles, les formes et le dessin sont violents, les corps distordus, les couleurs stridentes et la lumière blafarde (Christ en croix, 1580). Rare paysage, la Vue de Tolède (1610-1614) est une vision hallucinée, avec un ciel strié d’éclairs effrayants.

L’œuvre du Greco fut oubliée pendant plusieurs siècles, avant d’être redécouverte au début du XXe, et d’influencer des peintres comme Picasso, Pollock ou aujourd’hui Gérard Garouste.

Source : http://arts.fluctuat.net/