Vendredi 25 juin 2010
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>>> Article DNA consacré à l'exposition PAYSAGES de l'association du
Corbeau
Après avoir été longtemps au premier rang, le paysage était passé de mode, il revient avec Danielle Cenki qui en montre la modernité, Louis Danicher qui
consacre dix oeuvres à la région de la Bruche, Roger Roth qui l'habille de couleurs flamboyantes et San Mi Nam qui fait revivre sa Corée natale et les voyages
qu'elle a faits.
Nature et culture, vie des villes et vie des champs, sont rapprochés par Danielle Cenki qui établit des correspondances graphiques entre «Urban-scape-Landscape». Ses photos à
l'argentique ( 24x 30 cm) sont accouplées, géométrie des structures de l'aéroport de Bangkok et turbulence joyeuse d'un torrent près de Berne, Elle en tire elle même quinze exemplaires chaque
fois alliant rigueur et beauté.
A partir de son environnement immédiat, Louis Danicher cherche à élargir le champ afin que ses choix soient lisibles par tous. De ses souvenirs d'enfance où il jouait au bord
de la Bruche, rivière vosgienne, il a composé en atelier des ambiances à l'aquarelle et au pastel gras. Sans repentir, l'aquarelle ne le permet pas, il évoque la «Forêt du Donon» ouvrant des
chemins de lumière entre les feuilles. Sensibilité et émotion sont au rendez-vous.
A Séoul, Sang Mi Nam, a eu quatre expositions individuelles et elle a accroché ses toiles dans la galerie en 2008 et 2009. Elle prend des croquis in situ et peint à l'huile
dans l'atelier des lieux qu'elle a aimés en toutes saisons «La neige», «Le Tibet» qu'elle a visité, «Automne en Corée» traité au pinceau, au couteau, au doigt même. «L'été» c'est sur l'île
d'Oléron qu'elle le trouve le plus lumineux. Elle sait aussi faire glisser la lumière sur les gros galets d'une rivière pendant la même saison.
Roger Roth qui illustre aussi des livres, est un matiériste qui, d'une pâte épaisse construit des paysages imaginaires inspirés par le Midi. Les maisons y sont blanches pour
calmer la violence des couleurs chaudes rouge et orange sous un ciel vert. Cette palette expressionniste interprète des lieux connus «Dans la chaleur de midi»
Julie Carpentier - Dernieres Nouvelles d'Alsace - 25 juin 2010
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Mardi 22 juin 2010
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Lundi 21 juin 2010
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L'association du Corbeau est heureuse de vous présenter sa prochaine conférence
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JERÔME BOSCH
Une conférence présentée par Jean-François Kovar
Mardi 22 juin à 20 heures
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«La différence entre les œuvres de ce peintre et celles des autres : ils cherchent à peindre les hommes
tels qu'ils apparaissent vus du dehors, lui cherche à les peindre tels qu'ils sont dedans, à l'intérieur ...»
- Juan de Siguenza -
Son véritable nom est Hieronymus Van Haken. Jérôme Bosch est né dans une famille modeste
originaire d'Aix la Chapelle, qui est venue s'installer aux Pays-Bas deux siècles plus tôt. Son grand-père, Jan Van Haken et son père, Anthonis Van Haken ont exercé le métier de
peintre.
On ne sait que peu de choses sur sa vie, mais on sait qu'il se maria vers 1478 avec une aristocrate qui lui permit
d’accéder à une certaine sécurité matérielle. Puis vers 1486, Jérôme Bosch est cité comme membre d'une confrérie : « La Confrérie Notre Dame ». Celle-ci proche de la secte : « Les Frères
du Libre-Esprit ». Une citation de 1509 dans les registres de « La Confrérie de Notre Dame » le fait apparaître comme étant Hieronymus Van Haken, le peintre qui signait « Bosch ». C'est
peut-être pour se différencier des peintres de sa famille qu’il prend pour nom « Bosch » qui signifie « bois ». La période d'apprentissage de Jérôme Bosch, peut nous dire qu'elle n'a pas
pu échapper d'abord à l'influence exercée par les oeuvres de son père et de son grand-père. On peut supposer par ailleurs, que bien qu'on ne sache rien de sa formation ou de ses
déplacements hors de sa cité natale, il aurait été en contact avec d'autres artistes de son époque
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La difficulté, qu’ont rencontrés les historiens avec les tableaux de Bosch, est par le fait qu’aucune oeuvre n'est
datée et que le nombre de tableau qu'il a peint ont été détruits. La chronologie de ses oeuvres sont difficiles à établir et repose en partie sur des hypothèses. Les rares repères
chronologiques que l'on possède reposent sur quelques commandes qui ont été faites à l'artiste entre 1488 et 1491 : notamment les volets d'un retable que Bosch réalise pour "La Confrérie
Notre Dame", et en 1504, "Le jugement Dernier " réalisé pour Philippe le Beau, Roi des Pays bas et de Castille. Une
oeuvre telle que "La crucifixion" est encore classique et se rapproche des thèmes et des représentations des peintres flamands du début du XVème siècle. Il s'agit probablement
d'une oeuvre de jeunesse peinte peut-être au début des années 1480.
Ses tableaux sont très marqués par les représentations du bien, du paradis, du mal, du vice, de la douleur, de la
souffrance, propre aux occupations médiévales de son temps. Le salut, le jugement dernier, l'attente de l'avenir, de la mort ou de la fin du monde, prennent chez lui une forme très
différente des peintres de son époque. Ce que l'on peut dire, c'est sans doute que l'art de Bosch trouve son origine dans un style gothique qui marque l'ensemble de l'art européen au
début du XVème siècle : les tons clairs, les traits délicats, le traitement des drapés. Bosch représente beaucoup de figures monstrueuses construites à partir de gravures de bestiaires du
Moyen Age : pattes d'insectes, plumes et becs d'oiseaux, têtes de reptiles ou de batraciens, membres humains, mais aussi des machines fantastiques dans des paysages
chaotiques.
Jérôme Bosch est l'inventeur d'un style surprenant par sa modernité repris ensuite par plusieurs artistes, dont
Bruegel l'Ancien . Il est reconnu par les surréalistes du XXe siècle comme le "maître" de leur art pendant très longtemps. Bosch a totalement bouleversé
l'iconographie de son époque. Nombreuses de ses visions n'ont pas eu de descendance tellement elles étaient originales.
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Mercredi 16 juin 2010
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Lundi 21 juin à la Galerie Quedar à partir de 19h.
Voir les détails
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Lundi 7 juin 2010
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>>> Jeudi 10 juin à 20 heures
Église des malades, église de montagne dialoguant avec le ciel, Notre-Dame de Toute-Grâce a
réconcilié l’Église institutionnelle avec l’art vivant ; elle est en cela la référence du renouveau de l’art sacré au XXe siècle.
Elle entrera dans l’histoire de l’art avant même sa consécration, mais ne sera complètement protégée qu’en 2004.
L’EGLISE NOTRE DAME DE TOUTE GRACE
Entre 1926 et 1937, une importante station sanatoriale s’installe sur les hauts plateaux de Passy, aux hameaux d’Assy. Le Chanoine Jean Devémy, aumônier du sanatorium de Sancellemoz, est chargé
d’y bâtir une église qui va devenir l’édifice-clé du renouveau de l’art sacré au XXe siècle. L’architecture, confiée à Maurice Novarina, s’inspire des solides chalets savoyards. L’auvent, profond
de 5m, est soutenu par 6 piliers massifs. Le clocher, haut de 28m, élève le regard jusqu’aux sommets de la chaîne des Fiz. La pierre verte du pays (Grès de Taveyannaz) est choisie pour le gros
oeuvre, l’épicéa pour la charpente et les ardoises vertes des Ardennes pour la toiture.
Conseillé par son ami le père dominicain Marie Alain Couturier, pour qui « tout artiste vrai est un inspiré », le chanoine « parie pour le génie » et invite, pour la décoration, les plus grands
artistes modernes sans tenir compte de leurs croyances religieuses ni de leur idéologie politique. Voilà ce qu’on appelle « LA LECON D’ASSY ». C’est ainsi que Fernand Léger conçoit pour la façade
une mosaïque de 152m2. Au centre, un médaillon où s’inscrit le visage de la VIERGE ; tout autour 9 symboles dont les chrétiens auréolent Marie dans les LITANIES.
Participeront également à la décoration et l'ornementation Henri Matisse, Georges Braque, Pierre Bonnard, Georges Rouault, Jean Bazaine, Marc Chagall ..etc
Jeudi 10 juin à 20 heures à la galerie Quedar
Une conférence présentée par Jean-François KOVAR
Entrée libre - Plateau
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Vendredi 4 juin 2010
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>>> Jeudi 3 juin
Exposition « PAYSAGES »
Danielle CENKI - Louis DANICHER - Sang Mi NAM - Roger ROTH
Du 2 au 30 juin à la galerie QUEDAR
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Jeudi 3 juin 2010
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>>> Exposition « PAYSAGES » du 2 au 30 juin -
Peintures et Photos
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Danielle
Cenki
Paysages naturels paysages urbains
Le paysage renvoie à notre environnement qu’il soit naturel ou artificiel, produit culturel de facture humaine. Les photographies Noir & Blanc que je présente en duos mettent en
évidence les analogies plastiques que recèlent ces deux mondes quant aux formes, aux rythmes, aux densités ; mais elles révèlent aussi de profondes antinomies entre un univers fluide et un
univers rigide où ordre et désordre ne sont qu’apparents, où fragilité et robustesse sont trompeurs, un monde fort de modestie et un monde qui s’impose. A chacun d’en faire sa propre
lecture métaphorique.
Danielle E.Cenki
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Louis
Danicher
Peut-on encore peindre un paysage aujourd'hui ?
Dans paysage il y a nature et dans celle-ci l'arbre a toute sa place. Ainsi je reprends à mon compte le poème de Jacques Prévert" quand la vie" :
Quand la vie est une forêt
Chaque jour est un arbre
Quand la vie est un arbre
Chaque jour est une branche
Quand la vie est une branche
Chaque jour est une feuille
La forêt, l'arbre, la branche, la feuille sont des images de la solitude et de l'élan vital. Ils sont aussi énergie confuse et théâtre de combats obscurs.
Alors oui, le paysage peut être encore peint aujourd'hui !
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Sang Mi
NAM
Pour moi, peindre la nature ou des paysages n'est pas simplement de reproduire ou reconstituer de façon objective ce qu'on voit. Peindre la nature est, pour moi, une recherche
ou une quête d'une justice ou d'un ordre de la nature qui me servira de repères pour une méditation sur moi même. Autrement dit, si j'arrive à mettre les formes et les couleurs en harmonie
avec celles de la nature représentée, cette harmonie devrait faire élever notre âme, ce qui nous permettrait de découvrir la vérité.
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Roger
ROTH
Roger laboure ses acryliques comme son homonyme à longues oreilles les champs de carottes. Il se crée des chemins de travers, fouine, brouille, déterre, comble et maquille les fanes. Il
creuse des sillons et fait diversion pour que le regard déraille. Il se glisse sous les couleurs pour faire irruption là où on ne l'attend pas, en constante rupture.
(Extrait ) - Harm Diepenbroek
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Vendredi 28 mai 2010
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Samedi 22 mai 2010
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Voyage culturel à METZ
le samedi 26 Juin 2010
Proposé par l’association du Corbeau et Julie Carpentier,
conférencière des monuments historiques
Visite
Cathédrale Saint Etienne de Metz
Nouveau centre Pompidou Metz
PROGRAMME
09h00 : Départ Strasbourg au Palais des congrès et de la musique (PMC)
11h30 : Visite guidée de la Cathédrale de Metz
12h30 : Déjeuner libre
13h30 : (environ) Visite libre du centre Pompidou Metz
15h00 : Visite guidée de l’exposition «Chef d’Oeuvres ?»
17h00 : Départ vers Strasbourg
19h00 : Retour au Palais des Congrès et de la Musique
Tarif
Membres : 60 € Non membres : 70 €
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Samedi 22 mai 2010
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Exposition
Annick HURST - Fabienne KROTKINE - Hyo-Sik PARK
Céramiques - Dessins-
Peintures
jusqu'au 1er juin à la Galerie
QUEDAR
du mardi au vendredi de 14h à 19h
le samedi de 13h à 19h
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